A Little Story
J’ai commencé assez jeune en prenant des photos, principalement lors de voyages, essayant de documenter le quotidien et de rendre hommage au banal, en évitant autant que possible de céder à la création de "belles images". Le travail de l’École de Düsseldorf et plus tard celui de Thibault Cuisset ont été des rencontres très marquantes pour moi.
J’ai commencé assez jeune en prenant des photos, principalement lors de voyages, essayant de documenter le quotidien et de rendre hommage au banal, en évitant autant que possible de céder à la création de "belles images". Le travail de l’École de Düsseldorf et plus tard celui de Thibault Cuisset ont été des rencontres très marquantes pour moi.
J’ai ensuite évolué vers l’art conceptuel/numérique, définissant des règles simples et laissant l’ordinateur faire le travail pour moi. Bien que j’apprécie énormément le potentiel de ce médium, j’en vois aussi les limites en raison de son élitisme et du public restreint qu’il est capable de toucher.
Je crois fermement que l’art doit être accessible au plus grand nombre, et pouvoir offrir des œuvres d’art uniques à un prix raisonnable est quelque chose dont j’ai toujours rêvé. Mes dernières recherches se sont donc concentrées sur cela : comment puis-je utiliser l’ordinateur et quelques règles simples pour créer une infinité de pièces uniques et intéressantes ?
Vous trouverez les résultats de cette recherche disséminés dans ces pages, mais je vous propose ci-dessous une petite sélection qui illustre mon intention.
I started when I was young by taking photos, mostly during trips, trying to document the mundane and paying tribute to the banal, avoiding at all costs making “beautiful images”. Discovering the work of the Düsseldorf School of Photography and later Thibault Cuisset were significant encounters for me.
I then evolved towards conceptual/digital art, defining simple rules and letting the computer do the work for me. While I greatly appreciate the potential of this medium, I also see its limitations due to its elitism and the narrow audience it can reach.
I firmly believe that art should be accessible to as many people as possible, and being able to offer unique works of art at a reasonable price is something I have always dreamed of. My recent research has therefore focused on this: how can I use the computer and a few simple rules to create an infinite number of unique and interesting pieces?
You will find the results of this research scattered throughout these pages, but below I present a small selection that illustrates my intent.
Artist statement
Yann le Coroller, artiste français, évolue depuis trente ans dans le domaine de la création.
Bio
Yann le Coroller, artiste français, évolue depuis trente ans dans le domaine de la création.
Partisan d’une simplification des formes, qui n’exclut pas la réflexion, son œuvre fait aussi état d’une recherche sensible de la beauté.
"Par exemple, l’utilisation récurrente de cercles,
de cubes ou de la symétrie, autant de formes de perfections par nature, donne une dimension esthétique intrinsèque à l’œuvre."
Adepte de la production en série, ses travaux se déploient selon des protocoles, des systèmes qui viennent explorer un sujet, l’éprouver.
"Aujourd’hui l’ordinateur, inlassable assistant, me permet d’essayer de produire de la créativité au travers de la répétition de règles très simples."
Inspiré par des artistes aux productions variées, de Sugimoto à Ellsworth Kelly, Yann le Coroller affectionne une certaine esthétique du dépouillement avec une conscience très présente de "l’oeil du spectateur”.
"La place du spectateur est un élément central de ma réflexion. Je m’efforce de créer des pièces qui imposent leur temps au regardant, qui l’oblige à s’arrêter un moment pour en saisir la mécanique, les subtilités."
Ce travail formel s’accompagne aussi d’une réflexion sur l’accessibilité de l’art. Yann décline donc de plus en plus ses oeuvres sous forme d’impressions numériques, instantanés de ces créations animées, avec la volonté de rendre l’achat d’une oeuvre absolument unique très accessible.
Bio
Yann le Coroller is a French artist who has been working in the creative field for thirty years.
A proponent of simplified forms that do not exclude reflection, his work also reflects a sensitive search for beauty.
"For example, the recurrent use of circles, cubes and symmetry, all forms of perfection by nature, gives an intrinsic aesthetic dimension to the work."
An adept of mass production, his work unfolds according to protocols and systems that explore and test a subject.
"Today, the computer, a tireless assistant, allows me to try to produce creativity through the repetition of very simple rules."
Inspired by a wide range of artists, from Sugimoto to Ellsworth Kelly, Yann le Coroller favours a certain aesthetic of simplicity, with a strong awareness of the "eye of the beholder".
"The place of the viewer is central to my thinking. I strive to create pieces that impose their time on the viewer, forcing them to stop for a moment to grasp the mechanics and subtleties.
This formal work is also accompanied by a reflection on the accessibility of art. Yann is therefore increasingly producing his works in the form of digital prints, snapshots of these animated creations, with the aim of making the purchase of an absolutely unique work very accessible.
Yann le Coroller est un artiste et designer résidant à Paris.
D’abord photographe, il explore à partir de 2008 l’utilisation de l’ordinateur comme médium artistique.
En 1998, il créé Tekila Numérique, une des premières sociétés de post production vidéo proposant le Mac comme outil principal.
En 2008, à la naissance de l’iPhone, il développe Talking Carl, succès international lors de Noël 2009 et consécration artistique en 2010 au MoMA à l’entrée de l’exposition "Talk to me".
Depuis 2010, il édite Tayasui Sketches, une application de dessin phare de l’écosystème Apple, aujourd’hui dans les mains de plusieurs millions d’utilisateurs.
Design Portfolio : www.yannlecoroller.com
Yann le Coroller est un artiste et designer résidant à Paris.
D’abord photographe, il explore à partir de 2008 l’utilisation de l’ordinateur comme médium artistique.
En 1998, il créé Tekila Numérique, une des premières sociétés de post production vidéo proposant le Mac comme outil principal.
En 2008, à la naissance de l’iPhone, il développe Talking Carl, succès international lors de Noël 2009 et consécration artistique en 2010 au MoMA à l’entrée de l’exposition "Talk to me".
Depuis 2010, il édite Tayasui Sketches, une application de dessin phare de l’écosystème Apple, aujourd’hui dans les mains de plusieurs millions d’utilisateurs.
